★ HELLOWEEN(ハロウィン) ディスコグラフィー ★ このアルバムがスゴイ!?｜！メロパワ／メロスピの元祖にして頂点！世界に轟くジャーマン・パワーメタル・バンド！！…必聴アルバムは?

現代ジャーマン・メタル・シーンの代名詞となったバンドは、メロディック・パワーメタル／スピードメタルを完成させ、そのスタイルを世界中に波及させたレジェンドに！！

HELLOWEEN(ハロウィン)は、ドイツのパワーメタル／ヘヴィメタルバンド。

ジャーマン･パワーメタルのパイオニア！？

80年代後半に世界的なブームとなって各国のメタルシーンに影響を及ぼした、いわゆる「ジャーマン･パワーメタル」のパイオニアとして知られるグループ。

祝祭ハロウィンでおなじみのカボチャマスク、『ジャック･オー･ランタン』をイメージキャラクターとしていることから、“カボチャ”の異名で呼ばれることもあります。

『ジャーマン･パワーメタル』は、現在では『メロディック・パワーメタル(メロパワ)』『メロディック・スピードメタル(メロスピ)』の名称で世界中に広がっており、HELLOWEENは当時よりそのシーンを代表するトップグループの地位にあります。

続々多様化するジャーマン･パワーメタル！？

現在でも、『ジャーマン･パワーメタル＝メロディック・パワーメタル／メロディック・スピードメタル』は、ヘヴィメタルの主流ジャンルのひとつとして大きなシェアを誇り、いくつもの派生ジャンルを生んでいます。

この『ジャーマン･パワーメタル』からは、現在様々な派生ジャンルを産んでおり、ネオクラシカル系, シンフォニック系, ゴシック系, トラッド系など、その流れをくむ様々な回ジャンルが登場しています。

HELLOWEENとGAMMA RAYに分裂！？

当初は創始者のカイ･ハンセン(Gt.+Vo.)と初期メンバーのマイケル･ヴァイカート(Gt.)の二頭体制でしたが、のちにハンセンが健康上の理由で脱退したことから、実質的にはヴァイカート主導のバンドとなります。

その後ハンセンはシーンにカムバックするも、新たに自身がリーダーとなる新バンドGAMMA RAY(ガンマ･レイ)を結成。現在に至るまで、HELLOWEENとジャーマン･パワーメタル人気を二分するライバル的存在として活動を続けています。

アグレッシヴからポップ＆キャッチーへ！？

デビュー当初のHELLOWEENは、初期のヘヴィメタルやNEOBHMなどのオールドスクールなヘヴィメタルに、スラッシュメタルのアグレッションを加えたサウンドを展開。この時期は、スラッシュメタルにカテゴライズされることもありました。

そこに、古典的なポップミュージックをはじめ、トラッド・ミュージックやローカル・ポップスなどに由来すると思しき、耳なじみのいいメロディをフィーチャーすることで、アメリカンパワーメタルとも全く異なる魅力を持つ、スピーディーなパワーメタルを確立します。

この、アニメソングにも例えられる、口ずさめるようなポップで勇ましいメロディを主体とした、疾走感あふれるパワーメタルは、欧州や南米を中心に人気を獲得します。

日本でもパワーメタルの本場アメリカのバンド以上の人気を獲得し、80年代〜90年代にはヘヴィメタルの新たなスタンダードとみなされるまでになっていました。

メロディック・パワーメタルの現役リーダー！？

メンバーチェンジの影響やバンドの意識の変化もあって、一時期は実験的なポップ・メタルを試みていた時期もありましたが、こういったサウンドのマイナーチェンジはあれど、現在に至るまで大きなブランクもなくコンスタントな活動を続けて、常に第一線でシーンを牽引してきました。

現在のシーンにおいては全盛期ほどの存在感は感じられませんが、各国のメタルシーンにHELLOWEENの影響が広がっていることは見て取ることできます。

HELLOWEEN｜DISCOGRAPHY

Walls of Jericho｜ウォールズ・オブ・ジェリコ

オリジナルアルバム – 1作目 (1985年)

スラッシュメタルとオールドスクールなヘヴィメタルの絶妙な融合を実現させ、独自のHELLOWEEN流パワーメタルを完成させたデビューアルバム。ここではヴォーカルはカイ・ハンセンが担当しています。

彼らの代名詞であるキャッチーなメロディラインを持った、フック満載のジャーマン・スタイル(＝メロパワ／メロスピ)はまだ確立されていません。

この時点では、JUDAS PRIESTら初期メタルやIRON MAIDENなどのNWOBHMからの影響が目立ち、楽曲の骨組みはオーソドックスなヘヴィメタルに近いものです。特に、サウンドを牽引するドライヴィンなベースランを含めIRON MAIDENの影響が濃厚。
そこにスラッシュメタル由来のアグレッションが加わり、ヒステリックで荒々しいヴォーカルが合わさるというスタイルです。

曲によっては限りなくスラッシュメタルに近いものもあり、最もアグレッシヴなT-02などは、ANTHRAXやEXODUSなど初期のスラッシュメタルに見られる、スピードメタル系のスラッシュサウンド。

黄金期とは異なるスタイルですが、アンセムとなる代表曲T-01やT-07をはじめ楽曲は粒ぞろいで、オールタイムのベスト・アルバムに挙げるファンも多い名盤です。

「Walls of Jericho (Bonus Tracks Edition)」リンクが見つかりませんでした｡: (WP Applink)

Keeper of the Seven Keys Part I｜キーパー・オブ・ザ・セヴン・キーズ パート1：守護神伝 -第一章-

オリジナルアルバム – 2作目 (1987年)

初期HELLOWEENを支え、そのポップネスに大きな影響を及ぼしたとされるヴォーカリスト、マイケル・キスクを選任として迎えての第一弾。
タイトルでわかるとおり次作とひと組の連作で、当初は二枚組の予定がレーベルに話が通らず、分割でのリリースになったとされています。

1stで最大の魅力だった、スラッシュメタル由来のアグレッションやテンション減退するも、引き換えに大衆受けの良いポップネスとメロディ、エピックメタル的なドラマ性、それを最大限に生かす技量を持ったヴォーカルを獲得しました。

ここで完成した現在まで続く“メロディック・パワー(スピード)メタル”のサウンドは、前作に否定的だったリスナーも含む幅広い層にアピールし、シーンを塗り替えていきます。
と、いうように、世界中のメタルシーンを一新して時代のターニング・ポイントとなる伝説的なアルバムで、当時の感覚では刺激にあふれた斬新なものと言えました。

しかし、ポップ＆ファストな代表曲T-06を別格にすれば、同路線のT-02, T-04も名曲には一歩届かずで、それ以外は実のところ完全に水増し。
コンセプトアルバムという特性からか演出曲も多く、また13分超のT-07などは完全に尺を持て余しています。

アルバム単体でのクオリティ云々以上に、オールドスクールなメタル的美意識をスラッシュを通過したサウンドへと焼き直し、新世代ならではのメタル・スタンダードを生み出した功績、そしてその記念碑の意味合いが強い作品です。

「Keeper of the Seven Keys, Pt. I (Expanded Edition)」リンクが見つかりませんでした｡: (WP Applink)

Keeper of the Seven Keys Part II｜キーパー・オブ・ザ・セヴン・キーズ パート2：守護神伝 -第二章-

オリジナルアルバム – 3作目 (1988年)

前作の続編にあたり、ひとまとめで語られることも多いアルバムですが、前作と同時期のマテリアルに加えて新曲も加えるなどしてつくり込んだことが功を奏してか、曲のクオリティは格段に向上しています。

マイケル･キスクが持ち込んだとされる、ポップセンス／メロディセンスとヘヴィメタルの融合もひとつの完成を見せており、アルバムの主軸となるT-02やT-08といったパワーメタルナンバーも、オールタイムのアンセムと呼べる仕上がり。

ルーツ・ロックに根ざしたUKヘヴィメタルとも、クラシックに依存したネオクラシカル系とも一線を画した、アニメの主題歌にも例えられるメロディにも磨きがかかっています。
これには、欧州の歌謡／ポップスや民謡などローカル色も感じさせますが、代表曲のT-08ではビリー・アイドルなどニューウェイヴ・ポップも想起させるなど、意外なバックグラウンドも垣間見えます。

1stとは完全に別モノながらも、キャリア初期のピークを飾るにふさわしい重要作。
…ではあるのですが、名盤の称号にはPart.IとPart.IIから選りすぐって1枚にしてようやく…というのが実態でしょう。

「Keeper of the Seven Keys, Pt. II (Expanded Edition)」リンクが見つかりませんでした｡: (WP Applink)

Pink Bubbles Go Ape｜ピンク・バブルズ・ゴー・エイプ

オリジナルアルバム – 4作目 (1991年)

バンド初期の中核だったカイ・ハンセンの脱退や、前二部作のポップ路線の成功などで、マイケル・キスクの発言力が大きくなったために、キスクのポップ志向が暴走しはじめて迷走期に突入したとされるアルバム。

いつも以上にユーモラスでポップネスが強調された作風で、エピック的な大仰さや過剰なドラマ性がやや薄れ、曲によってはバブルメタル的なお気楽さも漂っていますが、大筋としては前作からそれほど極端な変化はありません。出来栄えも標準的なもの。

このユーモアセンスを否定的に捉える向きもありますが、むしろメタル的ナルシシズムと肩の力が抜けない生真面目さが邪魔してバカに徹することができず、中途半端な印象を残すことの方が問題でしょう。
同期のジャーマンバンドDIMPLE MINDS(ディンプル・マインズ)並の、開き直ったおバカぶりが欲しかったところです。

ジャケットのアートワークは、超大物ヒプノシス(＝Storm Thorgerson)の手によるもので、悪い意味でメタル的な子供っぽいものが多い彼らのジャケットの中ではベスト。

Chameleon｜カメレオン

オリジナルアルバム – 5作目 (1993年)

“マイケル・キスクの暴走が極まった最大の問題作”とのイメージが独り歩きしがちですが、実際はキスク, ヴァイカート, グラポウの3人が、それぞれ4曲づつ持ち寄ったかたちの民主的アルバム。

過去の作風に近いポップなメタル・ナンバーもかろうじて見られるものの、もはやパワーメタルはおろかヘヴィメタルの範疇で語るのもためらわれる曲も多く、メタラー人気が振るわないのも理解できます。

メロディアスでポップという点では統一感はあるとはいえ作風としてはかなり幅広く、ファンクポップ・テイストから、ビッグバンドをフィーチャーしたオールディーズ風、BEATLESなどを思わせるヴィンテージ・ポップ調、ニューウェイヴ・ポップ系などにも及びます。

ジャケットのセンスも含めプログレバンドの80年代作品などを思わせる部分もあり、事実、プログレハード／ポンプロックに近い感覚で聴くこともできます。

純メロパワを期待する向きにはオススメしませんが、曲自体はつくり込まれてよく練られており、完成度の高い意欲作であることは確かで、ポップな作風もイケる口のキャパの広いリスナーなら、カタログ中でも上位にくる可能性は大です。

Master of the Rings｜マスター・オブ・ザ・リングス

オリジナルアルバム – 6作目 (1994年)

マイケル・キスクに代わり、新たに元PINK CREAM 69(ピンククリーム69)のアンディ・デリスをヴォーカリストに迎えたアルバム。

前二作の延長線上にあるバラエティに富んだポップな作風ながらも、再度メタルテイストを強めており、さらに従来の疾走型メロパワ・チューンも取りそろえてファンのニーズに応えたことによって、近年の評価を一転させることに成功します。

全体に軸ができてアルバムとしての印象も好転していますし、パワメタからバラードまで、いずれのスタイルもクリティが総じて向上。
良質なフック満載なスキの無い普遍性を持ったアルバムに仕上がっており、その完成度はキャリア中期のみならず、全キャリア中でも最上位に位置するもので、その評価も納得と言えるでしょう。

それでも、往年のエピック・メロパワ路線とは異なることで賛否両論はありましたが、作風はどうあれクオリティの高さは認めざるをえません。
また本作は、前々作〜前作でのポップ・アプローチの成果という面も大きく、その2作あってこその名盤とも言えるでしょう。

The Time of the Oath｜タイム・オブ・ジ・オウス

オリジナルアルバム – 7作目 (1996年)

“Keeper of the Seven Keys”のアートワークにある、フードの魔導師風キャラが再登場していることからもわかるように、その黄金期の二部作を意識した原点回帰的なアルバムです。

収録トラックはファスト・チューンが中心となっており、スンナリ聴きとおせるくらいの勢いはあります。
アベレージも及第点クリアしてそれなりのものですが、楽曲単体で見るとアンセム／名曲と呼べるほどのレベルにある曲は見られず、いまひとつ決め手に欠けます。

Better than Raw｜ベター・ザン・ロウ

オリジナルアルバム – 8作目 (1998年)

ヘヴィネスがアップして、音づくりも厚みのある同時代的なものへと進化し、エクストリームな当世的パワーメタルへと変貌を遂げたアルバムです。

基本的には“HELLOWEE印のメロパワ・メタル”でありながら、最初期に見られたスラッシュメタル的アグレッションも取り戻して、ファストチューンを主体としたパワフルでスピーディーな勢いに満ちたサウンドを展開。
同時に、ヴォーカルも力強さを増して時にダーティー・シャウトも交えたスタイルとなりました。

その作風は、JUDAS PREASTの“painkiller”アルバムを大きなヒントとしており、実際にT-01などはそのタイトルトラック“painkiller”にかなり酷似した曲です。

代表曲／アンセム級の楽曲こそありませんが、単体で印象を残すキラーチューンもありますし、アルバムとしてのアベレージも極めてハイレベル。この前後の時期では、作風こそ違えど“Master of the Rings(6th)”にも匹敵する充実作です。

Metal Jukebox｜メタル・ジュークボックス

カバーアルバム (1999年)

初のカバー・アルバムとなる本作で取り上げたのは、非メタル系の超ビッグネームか、知名度は高いがやや通好みな存在のグループがほとんど。

この手の企画に多いベタな定番メタルバンドは、あえていえばSCORPIONSのみで、意外性があるのはFAITH NO MORE程度。
その他も知名度を考えれば納得できるレベルで、想定を大きく超えては来ません。

アレンジについても大胆な換骨奪胎は見られず、原曲に沿った無難なメタル・チューニングと言ったところ。
彼らのスタイル自体が、ヘヴィメタルひとつの定型になっていることもあり、目新しさや面白味はあまり感じられません。

メタルしか聴かないリスナーが、万が一でも原曲に手をのばすキッカケになれば…という、優等生的なまとめ方が関の山でしょう。

The Dark Ride｜ダーク・ライド

オリジナルアルバム – 9作目 (2000年)

「The Dark Ride / Rabbit Don't Come Easy」リンクが見つかりませんでした｡: (WP Applink)

Rabbit Don’t Come Easy｜ラビット・ドント・カム・イージー

オリジナルアルバム – 10作目 (2003年)

「The Dark Ride / Rabbit Don't Come Easy」リンクが見つかりませんでした｡: (WP Applink)

Keeper of the Seven Keys – The Legacy｜キーパー・オブ・ザ・セヴン・キーズ – ザ・レガシィ：守護神伝 -新章-

オリジナルアルバム – 11作目 (2005年)

Gambling with the Devil｜ギャンブリング・ウィズ・ザ・デヴィル

オリジナルアルバム – 12作目 (2007年)

Unarmed｜アンアームド

アコースティックアルバム (2010年)

7 Sinners｜セヴン・シナーズ

オリジナルアルバム – 13作目 (2010年)

Straight Out of Hell｜ストレイト・アウト・オブ・ヘル

オリジナルアルバム – 14作目 (2013年)

My God-Given Right｜マイ・ゴッド・ギヴン・ライト

オリジナルアルバム – 15作目 (2015年)

Helloween｜ハロウィン

オリジナルアルバム – 16作目 (2021年)

HELLOWEENはコレを聴け!! ライターおすすめアルバム！

HELLOWEENの代表作で歴史的なアルバムという意味では、『Keeper of the Seven Keys Part I(2nd)』と『Keeper of the Seven Keys Part II(3rd)』を外すわけにはいかないでしょう。

この2作は実質セットのようなもの。しかし、あえてどちらか選ぶならば、リアルタイム世代のインパクトでは先に出た『〜Part I(2nd)』でしょうが、完成度では確実に代表曲も多い『〜Part II(3rd)』に軍配が上がります。

純粋なメタル・アルバムとしての完成度であれば、ポップでキャッチーな普遍性を極めた『Master of the Rings(6th)』と、ヘヴィ＆アグレッシヴな『Better than Raw(8th)』がダントツのツートップ。

00年代以降は特に大きな変化や向上は見られないので、あえてそこから選ぶ必要性はありません。
どうしてもというなら、『Gambling with the Devil(12th)』や『7 Sinners(13th)』あたりは、比較的健闘しており無難なところでしょう。

「メロパワはちょっと…」という人や、そういった人への布教ならば、プリミティヴでスラッシーなサウンドとキャッチーなメロディが絡み合った奇跡の名盤で、代表曲も収録された『Walls of Jericho(1st)』か、ヘヴィメタルの枠を逸脱して練り上げられた珠玉のポップロックを聴かせる『Chameleon(5th)』から入るといいでしょう。