リー･ドリアンによる90’sドゥームメタルの元祖『CATHEDRAL』、ジャスティン･ブロードリックによるダウナー･インダストリアル･メタルの『GODFLESH』、ミック･ハリスによるエクストリーム･ダブ／アンビエントの『SCORN』……と、そうそうたる顔ぶれで、そのどれもがエクストリーム･イノベーターと呼べる存在です。

NAPALM DEATH初期メンバーのビル･スティアーが立ち上げたCARCASSも、また同様にそのファミリーツリーに連なる派生バンドのひとつで、アルバムごとに異なるアプローチでシーンに変革を起こし、エクストリームメタルをリードしてきた重要グループです。

元祖ゴアグラインド！？

CARCASSは、医療用語を交えた露悪的な残酷描写を主とした歌詞や、医学／屍体写真を用いたアートワークやビジュアルを特徴としていたことから、現在では『ゴア･グラインド(＝血みどろグラインドコア)』と呼ばれるサブジャンルのパイオニアとして語られます

一方で、中心メンバーのビル･スティアーとジェフ･ウォーカーはベジタリアン／ヴィーガンとして知られ、歌詞によっては動物虐待への批判を込められたものも見られるほか、後年では政治／宗教的なテーマも増えています、

グラインドコアからデスメタルへ！？

CARCASSは、多くのエクストリーム･メタルと同様に“ハードコア〜クラスト”の流れと“NWOBHM〜スラッシュ”の流れの双方をルーツに持っています。

当初は、アングラ感が強いパンキッシュなグラインドコアからスタートしているものの、その時点からファストコアの延長線上の初期衝動型グラインドコアとは異なり、整合感や構成の工夫が見られていました。

その後、一気にデスメタル要素を強めており、現在デスメタルとグラインドコアのクロスオーバーを指して用いられる、『デス･グラインド』にもカテゴライズできるようなスタイルへと変化を遂げます。

マイケル･アモット参加でメロディ強化！？

CARCASSの大きなターニングポイントとなったのが、当時のデスメタルシーンではまだ珍しかったメロディアスとギターソロの導入です。

ジャンクでスカムなグラインドサウンドに、対比的なメロディアスなギターソロを配置する試みは、以前より行っていましたが、のちに専任のリードギタリストとして、美麗で扇情的なメロディを得意とするギターヒーロータイプのマイケル･アモットを起用。

アモットは、スウェーデンの伝説的デスメタルバンドCARNAGE出身で、のちにCARCASSのアプローチを元にしてARCH ENEMYでひと旗上げることになります。

メロディックなデスメタルのパイオニア！？

90年代の前半から中盤にかけて、従来のブルータルな“過剰さ”と“速さ”追求の飽和点を迎えた、80年代から続くデスメタル･スタンダードへのカウンターとして、本格的にメロディを導入する動きが欧米各国で巻き起こります。

その中でも、大々的にメロディを取り入れて名を成したのが、アメリカのDEATH, CYNIC、スウェーデンのDARK TRANQUILLITY, EDGE OF SANITY, AT THE GATES、フィンランドのAMORPHIS, SENTENCED、ドイツのATROCITYなど。
CARCASSもメロディアスなギターソロの比率を増してゆき、4作目の『Heartwork』ではイギリス代表としてそれに続く存在となります。

なお、『メロディック･デスメタル＝メロデス』という呼称を用いる場合、現在ではスウェディッシュスタイルに限定されがちなため、一般にCARCASSや他国勢は別枠として語られます。

ハードロッキンなデスメタルを開発！？

メロディック路線を邁進するかと思いきや、5作目の『Swansong』ではロックンロール／ハードロックの要素を大胆に導入。
オールドファンには不評でセールスは伸び悩むものの、これによって90年代末から00年代にかけてエクストリームシーンで一大勢力となる“デスンロール(Death’n’roll)”のパイオニアにして代表格という称号を獲得することになります。

解散と再結成！！

『Heartwork』リリース後にマイケル･アモットが脱退、CARCASS本体も『Swansong』レコーディングの時点ですでに解散が確定しており、メンバーは個別の活動へと移行します。

マイケル･アモット(Gt.)は、いち早くARCH ENEMYとSPIRITUAL BEGGARSで一般層の人気を獲得して波に乗ります。
ビル･スティアー(Gt.)は袂を分かって、後にヘヴィブルーズバンドのFIREBIRで活動へと移るため、残るジェフ･ウォーカー(Ba.)とケン･オーウェン(Dr.)が、BLACK STARでCARCASS末期のサウンドを引き継ぐかたちとなりました。

その後、2007年にリユニオンを契機として再結成が実現。エクストリームメタルシーンのトップに返り咲き、現在も活動継続中。ハイペースではないものの新作のリリースも続けています。

次ページはCARCASSのディスコグラフィ＆レビューを紹介！！▼リンクはページ下！▼

CARCASS｜DISCOGRAPHY

Reek of Putrefaction｜リーク・オブ・ピュートゥリファクション：腐乱屍臭

オリジナルアルバム – 1作目　(1988年)

40分弱で22曲！オーセンティックなグラインドコア以外の何モノでもありません。スカスカな音質と荒々しいサウンドに勢い重視の作風は、まさにハードコア的……というかハードコアマニア好みのサウンドではありますが、ややデスメタルに近い整合感も見られます。

楽曲については、アイデアに光るものが見られる曲もあれば、勢いだけの曲もありといった塩梅で玉石混交ながらも、出落ち的な一発ネタで終わっていないのはさすがと言えます。

この「初期衝動の塊のようなサウンドこそが至高！」という性癖の人がいるのも確かですし、実際これはこれでアリではあるのですが、だからといって延々続けられても困るのでコレ1枚で十分でしょう。
バンドのキャリアにおいてはオンリーワンの1枚であるとはいえ、クリエイティヴ面ではまだまだ発展途上であり、あくまで過渡期の作品と言わざるを得ません。

｜グラコア度：★★★★★
｜メタル度：★★☆☆☆
｜ロッキン度：★★☆☆☆
｜メロディ度：★☆☆☆☆
｜スピード：★★★★★
｜総合評価：★★★★☆
代表作通好み実験作

Reek Of Putrefaction (+dvd)(Dled)

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Symphonies of Sickness｜シンフォニー・オブ・シックネス：真・疫魔交響曲

オリジナルアルバム – 2作目　(1989年)

作風こそ現在とは異なるものであれど、ヒネクレた楽曲の構成、変則的でテクニカルな要素、メロディックなギターソロなど、これ以降のCARCASS作品において基調となる構成要素がひと通り出そろったアルバム。

曲の長さも2〜3倍(バンド比)ほどのボリュームへと拡張され、｢パンク的な初期衝動での勢い一発ではなく、あくまでアイデアと構成で勝負する！」というミュージシャン・シップも、曲中の各所ではっきりと見て取れます。

音楽性はいわゆるデス・グラインドといったところで、デスメタル度合いは彼らの全カタログ中で最も高くなっているため、前作のプリミティヴなパンク的チープさを偏愛するマニアはここで離れてしまう傾向も見られます。
しかし、そうでない多くのリスナーにとっては、CARCASSとしてのスタイルが本格的に確立された、初期のグラインドコア・スタイルにおける到達点ともいえる名盤となるでしょう。

｜グラコア度：★★★★★
｜メタル度：★★★★☆
｜ロッキン度：★★☆☆☆
｜メロディ度：★★☆☆☆
｜スピード：★★★★★
｜総合評価：★★★★★＋
殿堂入り代表作入門盤通好み実験作

Carcass カーカス / Symphonies Of Sickness 輸入盤

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Necroticism – Descanting the Insalubrious｜ネクロティズム – ディスキャンティング・ザ・インサルーブリアス：屍体愛好癖

オリジナルアルバム – 3作目　(1991年)

ギターヒーローのマイケル・アモット加入でツインギターとなり、流麗なギターソロが増し増しになっただけのことで、『Heartwork』の登場以前では最も高いメタラー人気を誇っていた1枚。

単なるデスメタルでもグラインドコアでもなく、ハードコアやスラッシュメタルなどの枠にも縛られない異色のサウンドは、彼らをひときわユニークな存在としていますし、楽曲もアイデア豊かで曲もよくつくりこまれており、一聴してCARCASSとわかる強烈なオリジナリティにあふれています。

この新たな音楽的なアプローチはある程度成功に至っており、当時の感覚ではかなり聴きやすい仕上がりであることも事実ですが、作風自体は展開の妙でミッドテンポ主体の曲をじっくり聴かせるスタイルということもあり、どちらかというと通好みな“スルメ系”で万人向けとは言いかねるところがあります。
また、UKエクストリームメタルのバンドが真面目に作品をつくった時に顔を出しがちな、突き抜けきれない“煮えきれなさ”が足を引っ張っている面もあります。

そのため、デスメタル本来のエクストリームな魅力では前作に、ケレン味や完成度においては次作にあと一歩及びませんが、そんなアルバム中においてT-05は、次作につながるキャッチーなフックが活きた名曲です。

｜グラコア度：★★★☆☆
｜メタル度：★★★★★
｜ロッキン度：★☆☆☆☆
｜メロディ度：★★★☆☆
｜スピード：★★★☆☆
｜総合評価：★★★★☆
代表作賛否両論通好みスルメ盤実験作

Carcass カーカス / Necroticism: Descanting The Insalubrious

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Heartwork｜ハートワーク

オリジナルアルバム – 4作目　(1993年)

オーソドックスなヘヴィメタル/ハードロックのエッセンスを振りかけ、さらに大胆にメロディを強調したことで、楽曲のフックやケレン味が段違いに増したCARCASSのブレイク作品。

メタル業界がメロデスを新ムーヴメントとして盛り上げようとしていた時期のリリースというタイミングと、マイケル・アモット(Gt.)の影響によるベタなメタル的分かりやすさがアピールしたことも相まって、日本でもデスメタルとしては異例の大ヒットとなりました。

メロディ要素の強いデスメタルではありますが、ベースとなるスタイルは前作までを踏襲しており、メロディはあくまで一要素として用いているのも従来通りなので、いわゆる“メロデス”(=スウェディシュ・スタイルのメロディック・デスメタル)とは全く異なります。
あくまで、全編泣きまくりのタイトルチューンT-05が異色曲というだけであり、｢メロデスの最高峰｣などという的外れのアオリを意識しすぎるとアルバム全体を捉え損ねかねません。

これも評価の分かれる面のある作品で、特にオールドファンからは不評気味な傾向もありますが、曲単位でもアルバム単位でも文句なしの見事な完成度ですし、後年毀誉褒貶が著しくなるマイケル・アモットも、ここでは役割をわきまえているため、その存在が楽曲の魅力アップに効果的に寄与しています。

｜グラコア度：★★☆☆☆
｜メタル度：★★★★★
｜ロッキン度：★★★☆☆
｜メロディ度：★★★★☆
｜スピード：★★★☆☆
｜総合評価：★★★★★＋
殿堂入り代表作入門盤賛否両論実験作

Carcass カーカス / Heartwork Ultimate Edition

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The Heartwork E.P.｜ハートワークEP

ミニアルバム：EP (1994年)

『Heartwork(4th)』アルバムのタイトル・トラックに、アルバム未収録の2曲を加えたEP。

特筆すべきはT-03「Rot’n’Roll」。そのロックンロール色の強い作風は次作“Swansong(5th)”の作風を予感させるもので、オールタイムベスト入りは確実の名曲です。

日本盤は、『Necroticism〜(3rd)』からのシングル「Tools of the Trade」とのカップリングなので、値付けに差がなければこちらがオススメです。

｜グラコア度：★★☆☆☆
｜メタル度：★★★★★
｜ロッキン度：★★★☆☆
｜メロディ度：★★★★☆
｜スピード：★★★☆☆
｜総合評価：★★★★★
殿堂入り代表作入門盤通好み実験作

Swansong｜スワン・ソング

オリジナルアルバム – 5作目　(1996年)

黄金期のメンバーが抜け解散が決まった状況でリリースされた作品で、前作を上回る問題作として賛否両論なのがこのアルバム。

前作からのEPに収録されていた『Rot’n’Roll』にその予兆はありましたが、ヘヴィメタリックなハード・ロックンロールといったスタイルへと変貌を遂げています。

その結果、T-01, T-03, T-08, T-10といった強力なアンセムをも含む力作にもかかわらず、初期のグラインドコア路線の支持者だけでなく、前作から入ってきたメロデスファンにまで総スカンを食らう結果となります。

とはいえ、個性的なセンスは相変わらずで、派手さはないものの名盤と呼べる出来栄えですし、のちにはデス＆ロール(デスロール)の元祖的な作品としても再評価を受けることになります。

｜グラコア度：☆☆☆☆☆
｜メタル度：★★★★★
｜ロッキン度：★★★★★
｜メロディ度：★★★★☆
｜スピード：★★★☆☆
｜総合評価：★★★★★
殿堂入り賛否両論通好み実験作

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Surgical Steel｜サージカル・スティール

オリジナルアルバム – 6作目　(2013年)

リユニオンには参加したものの、歌姫商法で人気爆発の〈ARCH ENEMY〉がウハウハでこちらまで手が回らなかった、マイケル・アモットを除くメンバーが集結した再結成アルバム。

ザックリいえば、『HeartWork(4th)』と『SwanSong(5th)』を足したような作風で、意外性や新鮮味については皆無ではあるものの、多くのファンに求められているものを高品質/高品位で形にした作品という見方は可能です。

CARCASSの作品と考えると、あまりにも“置きに行った”感の強い作風に不満が残ることは否めないとはいえ、再結成の名刺代わりという意味では申し分のない完成度の1枚ではあります。

『HeartWork』でブレイクした頃には、｢この名作の成功はマイケル・アモットの功績｣などとズレたことを言うリスナーも少なからず存在していたほどなので、音楽性も完成度も基本は従来のメンバーによるものだということを、ハッキリと証明できただけでも価値があったと言えるでしょう。

｜グラコア度：★★☆☆☆
｜メタル度：★★★★★
｜ロッキン度：★★★☆☆
｜メロディ度：★★★★☆
｜スピード：★★★★☆
｜総合評価：★★★★☆
入門盤賛否両論

「SURGICAL STEEL」リンクが見つかりませんでした｡: (WP Applink)

Carcass カーカス / Surgical Steel Red Black Splatter Vinyl

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Despicable｜デスピカブル：鬼メスの刃(キメスノヤイバ)

ミニアルバム：EP (2020年)

“Torn Arteries(7th)”からの4曲入り先行EPで、T-03『Under the Scalpel Blade』以外はアルバム未収録。
スロー＆ファストが混在するT-01は及第点ですが、総じてアルバムへの期待がふくらむどころか、むしろ不安だけが募る出来栄え。界隈でも、人気漫画／アニメをもじった邦題のダサさだけが話題になっていました。

邦題はミュージシャン『掟ポルシェ』のアイデアとのことですが、クレバーで知られる人物にしては致命的な大ハズし。確かに、ふざけた邦題は往年のCARCASS名物ではあるのですが、その方向性を完全に誤解しています。

日本盤ボーナストラックは無しなので、安く手に入るなら輸入盤で十分でしょう。

｜グラコア度：★★☆☆☆
｜メタル度：★★★★★
｜ロッキン度：★★☆☆☆
｜メロディ度：★★☆☆☆
｜スピード：★★☆☆☆
｜総合評価：★★★☆☆
入門盤賛否両論スルメ盤

ディスピカブル　鬼メスの刃　EP/ＣＤ/QATE-10126

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Torn Arteries｜トーン・アーテリーズ

オリジナルアルバム – 7作目 (2021年)

先行EP『DESPICABLE：鬼メスの刃』の邦題があまりに不評だったのか、アルバムタイトルについては原題そのままでのリリースとなった8年ぶりの新作。

本作も、前作“Surgical Steel(6th)”と同様の過去の集大成的な作風ですが、キャッチーなフックやギターソロを含めたメロディを強調した前作とは異なり、変則的な凝った構成で曲をもたせる手法でじっくり聴かせるアルバム。その意味では“Necroticism〜(3rd)”を想起させる側面が強まっています。

解散以前のように新作の度に独自の新機軸を導入し、新鮮なサプライズを与えてシーンをリードするような展開は、今後も期待できないかもしれません。
とはいえ、大きく拡大したシーンの中でも一聴してソレとわかる個性や、類を見ない独自路線を確立しているのは確かなので、高い水準さえ維持できるのならば、ソレはソレでと割り切ることもできなくはありません。

その意味では、本作は一応ボーダー越えは果たせています……が、欲を言えば、キャッチーなキラーチューンで勝負するつもりはないにしても、もうひとつふたつくらい強烈なインパクトをもたらすヒキやヒネリが欲しいところです。

｜グラコア度：★★☆☆☆
｜メタル度：★★★★★
｜ロッキン度：★★☆☆☆
｜メロディ度：★★☆☆☆
｜スピード：★★★☆☆
｜総合評価：★★★★☆
入門盤賛否両論スルメ盤

Torn Arteries

メタル¥2,037Carcass

iTunes Store

トーン・アーテリーズ/ＣＤ/QATE-10130

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◎ CARCASSはコレを聴け!! ライターおすすめアルバム！

メイン記事でも触れたようにCARCASSはアルバムごとに作風が大きく変わるので、自分の好みに合ったものを選部必要があります。
ストレートな王道デス／グラインドなら“Symphonies of Sickness：真･疫魔交響曲(2nd)”、彼らのアクの強い個性と美麗なメロディが調和した作風なら代表作の“Heartwork(4th)”、オーソドックスなヘヴィロックならドライヴィンな元祖デッスンロール“Swansong(5th)”…、お好みのスタイルで選びましょう。
2ndが気に入ったらよりプリミティヴな“Reek of Putrefaction：腐乱屍臭(1st)”、4th, 5thにハマったら“Surgical Steel(6th)”に進むといいでしょう。“Necroticism：屍体愛好癖(3rd)”は一時期は代表作とされていましたが、やや通好みなつくりで好みは分かれます。

次ページはCARCASS関連バンド『BLACKSTAR』『FIREBIRD』を紹介！！▼リンクはページ下！▼

BLACKSTAR｜ブラックスター｜DISCOGRAPHY

『Swansong(5th)』リリース時にはすでに解散が確定していた〈CARCASS〉のメンバーが、活動終了後に始動したグループ。

この時点ではビル・スティアーとは袂を分かっており、メンバーは〈CARCASS〉の中核ジェフ・ウォーカー(Ba.)とケン・オーウェン(Dr.)に、マイケル・アモットの後任として『Swansong』に参加していたカルロ・レガダス(Gt.)、そして〈CATHEDRAL〉のマーク・グリフィス(Gt.)を加えた編成でした。

バンド名は、その『Swansong』に収録されていた代表曲の「Blackstar」に由来しており、音楽性も『Swansong』の発展系といえるものですが、マーク・グリフィスを迎えたことからもわかるように、当時のドゥームメタルやストーナーロックを意識したもので、よりレイドバックしたヘヴィロック・サウンドが特徴です。

個性的なサウンドを展開していたものの良いリアクションには結びつかず、アルバム1枚を残して活動を終えましたが、そのアルバムは『Swansong』と同様にデス＆ロールのクラッシックとして、カルト的な人気を獲得しています。

Barbed Wire Soul｜バーブド・ワイアー・ソウル

オリジナルアルバム – 1作目 (1997年)

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Bill Steer’s FIREBIRD｜ファイアバード｜DISCOGRAPHY

FIREBIRDは、ビル・スティアーが〈CARCASS〉解散後に結成した、パワートリオ(3ピース)によるブルースロック／ヘヴィロック・バンド。

デビュー当初は、スティアーに加えて〈CATHEDRAL〉のレオ・スミーと〈SPIRITUAL BEGGARS〉のラドウィッグ・ウィットという、ドリームバンドともいえる布陣でした。

音楽性は〈CARCASS〉とは全く異なり、ブルース／ブルースロックの影響が色濃い、ヴィンテージ風味を意識したアーシーなレイドバックしたヘヴィロックです。

そのメンバー編成や、リー・ドリアンのレーベル『ライズアバヴ』からのリリースされたことでもわかるようにように、ドゥーム／ストーナーのブームが背景にあり、その派生系としても扱われていましたが、ドゥーム的な過剰なヘヴィネスや陰鬱さ、ストーナーの酩酊感などは希薄で、オーソドックスな70年代リバイバル系のロックサウンドに近いものでした。

2001年のアルバムデビュー以来、メンバーを入れ替えつつ活動を続けて6枚のタイトルを残していますが、2011年には解散宣言をして活動を終えています。